オルタナティヴロック - ミュージック

With the Lights Out (3CD+1DVD) [digi-pack]

貴重な音源に感謝 「Sliver」の方は否定的な見解が見受けられるが、そんなのどうでもいいのだ。1度聴いてみればいい。私はまだ「Nevermind」と「Nirvana」しか聴いていないミーハーだ。勢いに任せて新品を購入してしまった。音質は全体的によくない。でももともとノイジーなサウンドだから気にならないというのはおおげさだが、デモテープのカセットの音とかがリアルだ。
Disc1から順に聴いた。
ラストがいい。パートを変えて"Seasons in the sun"を楽しそうに演奏する3人。微笑むカートがなんとも微笑ましく、また切なく思える。
値段は張るが、Nirvanaが好きならきっと新しい発見ができるだろう。
ニルヴァーナは90年代初頭における音楽界最大の産物であったかもしれない。しかし3人は、彼らがまたワゴン車で寝泊りしていた頃から彼らを知っていたコアなファンに対し、めったにないほどの献身をし続けた。メディアや聴衆の中のちょっとパンクロックをかじったような者からの崇拝を受け流し、一方では熱烈な支持してくれるアングラミュージックのサポーターたちを歓迎しながら、カート・コバーンは自分流のやり方を貫いた。すべてが崩れ落ちるまで。1994年のコバーンの自殺とバンドの終焉から10年、『With the Lights Out』（邦題『ニルヴァーナ・ボックス』）は、ニルヴァーナと彼らとともに起こりともに終わったオルタナ・ロックの革命の意味を明らかにする音の名残に忠実なコレクションとなっている。ヒット曲に珍しい録音を散らしたスタンダードなミックス盤を避け、この愛情をこめて編集された3枚組CDとDVD1枚のコレクションは、ほとんどすべてが未発表のから選曲されている。過去に耳にしたことがあるほんの一握りのトラックは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドへのトリビュート作品として1990年に録音されたインディー・ロックのカバー、「Here She Comes Now」（邦題「ヒア・シー・カムス」）などのラインの無名のものばかり。しかし、この一風変わったセットの特徴は、カップリング曲や珍しいものを集めた編集ではない。むしろその精神は、私室でのデモやラジオでのパフォーマンス、粗雑な素人ビデオからうかがえる。そこには、コバーンと仲間たちが、ベース・プレイヤーの自宅のリビングで熱く歌っているだけのただのパンク・バンド、メタルの影響を受けたひとつのグランジ・ロッカー集団から時代を定義づけるバンドへと変貌していく様子が記録されている。（Steven Stolder, Amazon.com）

With the Lights Out (3CD+1DVD) [digi-pack]

Universal
おすすめ度：

価格：￥ 7,609
円 (税込み)

Wipers Box Set

廃盤になる前に買って家宝に！ このボックスセットは彼らの1st〜3rdアルバム
Is This Real?(1st) Youth of America(2nd) Over The Edge(3rd)に
それぞれ貴重なボーナストラックを追加したもの。

初期の音源は70年代のUKパンク風味が結構感じられたりするが
彼らが一貫して持っているのはもっと違う何か。
あえて言うなら、60年代サイケな強烈なファズっぷり…であろう。

Nirvanaをはじめとした、ポストハードコア〜グランジな方々が
Wipersに影響を受けたというのも納得な
オリジナルで格好良いとしか言えない音である。

自分はWipersを聴いていると何故かJoy Divisionを思いしてしまう。
サウンドだけではなく、孤高の暗黒バンドといった佇まいまで
何となくだが、共通点を感じずにはいられないのである。

Wipers Box Set

Zeno
おすすめ度：

価格：￥ 2,897
円 (税込み)

Heart and Soul

DISC３の途中から奇妙な感じ ほかのCDをほとんど持っている人には
そんなに目新しくはないのかもしれない。
（ぼくは、全部ではないけどまあまあ持っています）
個人的には三枚目に、今まで聞いていた感じと
明らかに違っている曲があったので、買ってよかったと思った。

ジョイ・ディビジョンの苦悩に満ちた曲の数々は、ドアーズからブライン・イーノにまで通ずる芸術的妄想に支配されていたが、単なるノスタルジーや見せかけの卑屈さでは決してなかった。強烈に印象的なサウンドだけでなく、その赤裸々に孤独な心をさらけ出す姿は多くのファンを魅了し、それまでの一過性のポップ・カルチャーとは一線を画していた。ジョイ・ディビジョンはいろいろな意味で時代から外れたバンドだったが、1980年のリード・ボーカル、イアン・カーティスの自殺がそのイメージを増長した。イギリス、マンチェスター出身のこのバンドがわずか2年の活動で残した遺産は、残されたメンバーによって結成されたニュー・オーダーに受け継がれ、カート・コバーン（ニルバーナ）のカーティスに通ずる精神破綻、レディオヘッドのサウンドへとつながっているのである。にもかかわらず彼らの音源がこれまであまり発売されなかったのは、レコード会社の大量生産主義のあおりを受けていたからである。そしてようやくここに81曲入り豪華装丁ボックス・セットが、ジョイ・ディビジョンの決定版として登場したのだ。ジャーナリスト、ジョン・サベージとバンドメンバーのバーナード・サマー、ピーター・フックが共同でジョイ・ディビジョン時代の作品を4枚のディスクにテーマ別に編集。ディスク1-2はアルバム『Unknown Pleasures』、『Closer』からそれぞれシングル、デモ、アウトテイクをセレクト。ディスク3はBBCやPeelでのセッションやみ発表のアウトテイクを満載。最後のディスク4はジョイ・ディビジョンの本質にせまる1枚だ。17曲のライヴ音源は彼らを象徴するベストテイクであるだけでなく、7か月しか続かなかった彼らの全盛期最高のステージなのだから。付属のブックレットにはまるで『羅生門』を思わせるメンバーの写真や、印象主義的な画像がエッセイに散りばめられている。そして一番重要なのがイアン・カーティス作の歌詞。ジョイ・ディビジョンの安らぎに飢えた心の本質を成していた、包み隠しのない苦悩の詞が力強く訴えかけてくる。（Jerry McCulley, Amazon.com）

Heart and Soul

Rhino/WEA
おすすめ度：

価格：￥ 4,797
円 (税込み)

Music Bank

３時間半以上あるのに、一気に聞かずにはいられない魅力が満載 ボックスセットが届いた日は、まずハコを開けて既発ＣＤジャケットの”撮影後記”のようなセルフパロディーを見て、ひとり喜び。
スタジオ盤が少ないので３時間半以上もつのか心配したものの、見事に杞憂。夜中まで一気に聞いてしまった。
初期デモテイクはガンズを意識した音作りもあって微笑ましいと思ったら、一転「WE DIE YOUNG」。
”どういう頭の構造しているの？”と、またひとり喜び。

曲順の変更が上手いせいか、何度も聞いている曲なのに新鮮に感じられて、とにかくストップボタンに指が行かない。
COMPILATION PRODUCERの手腕は見事の一言。
リミックス作品の中ではＣＤ３の６「AGAIN」が意外性でイチオシ。重さを残しつつ、あろうことかクラブ系に変身。
彼らが本来持っているユーモアセンスが透けて見える。

３時間半聞きながら、改めてこのバンドの音楽が、その精神性・音楽性ともに常に極めてハイレベルでユニークな存在だったと確信した。
そして、このボックスは全部のアルバムを持っているファンでも、絶対手にすべき作品だと思う。

アリス・イン・チェインズの10年間をまとめた充実の4枚組ボックス・セットが登場。しかしよくこれだけたくさんの名曲を残したものだ。アルバム6枚とシングルからの選曲だが、この『Music Bank』は全47曲のほかにCD-ROMゲーム、「Jar Of Flies」のマルチメディア・ヴァージョンも収録。その名のとおり銀行の金庫のように内容満載だ。ボックス・セットで大事なのはブックレットと未発表曲や別ヴァージョンの質と量だが、『Music Bank』はその点も十分合格だろう。ブックレットにはバンドメンバーの初期のフォトや、幼少時代の写真まで入っていて楽しい。またギタリスト、ジェリー・カントレルの各曲解説も簡単ながら読みごたえありだ。未発表の「Queen of the Rodeo」のライヴ・ヴァージョンやリミックス、デモ、新録2曲も収録した『Music Bank』は、ファンなら買って損はない。4人が奏でる憂鬱（ゆううつ）なモダン・メタル・サウンドは一度聴いたらとりこになるはずだ。（Katherine Turman, Amazon.co.uk）

Music Bank

Columbia
おすすめ度：

価格：￥ 5,066
円 (税込み)

Once in a Lifetime

全曲デジタル・リマスタリング、DVDはリージョン・フリー 未発表曲が８曲しか収録されていないことに古参のファンは不満でしょうが、オリジナル・アルバムがデジタル・リマスターされていない現状では、リリースされたこと自体に意義があります。
仕様に関しては、ライノらしく、アーティストへのリスペクトが感じられる作りです。縦13センチ、横43センチの横長ハードカバー・ブックレット、そしてその内側にディスクが紙ジャケットで収まる袋がついています。紙ジャケットは横長ハードカバー・ブックレットから取り出し可能。ブックレットもジャケットも絵柄はアーティスティック。解説文もデータも充実しています。歌詞が印刷されていないのが唯一残念です。
DVDは日本語字幕がないので、英語がわからないひとには、デヴィッド・バーン自身による物語仕立ての意味がわかりませんが、ミュージック・ヴィデオ集として楽しめます。
もっとワールド・ミュージック、アフロ・ビートっぽい曲調かと思っていたものの、でも実際に音楽を聴いてみて思ったのは、まあ、トーキング・ヘッズの音楽はいま聴いても十分スタイリッシュな英米のニューウェイヴのロック・ポップスということ、そしてデヴィッド・バーンはトーキング・ヘッズ時代の音楽から始めて近作の『グロウン・バックワーズ』まで一貫したことをやっていること、です。ニューヨーク・アンダーグラウンドの系統、そしてスティーヴ・リリーホワイト、ブライアン・イーノというプロデュース陣から言うと、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、U2（少年三部作、ヨーロッパ三部作）、デヴィッド・ボウイ（ベルリン三部作）、ロキシー・ミュージック、最近だと、フランツ・フェルディナンドがお好きなかたにオススメです。
デビッド・バーン、クリス・フランツ、ティナ・ウェイマス、そして元モダン・ラヴァーのジェリー・ハリソンというアート・スクールの面々によって、1970年代半ばに結成されたトーキング・ヘッズ。パンクの発信基地だったクラブ、CBGB'sから飛び出した彼らは、最高の芸術的冒険心と影響力をもつバンドのひとつになった。

ファンク、アフリカン・ビート、ブラジル音楽からの影響、前衛的なミニマリズム、堂に入ったポップ・センス、パンクの「自分の手でやるぞ！」精神といった諸要素をロックと融合させ、斬新なポリリズムを仕上げに加えた先見性豊かなサウンドは、実験的であると同時に親しみやすいものだった――まったく前例のないものでありながら、すぐに耳になじんだのだ。

1977年のセルフ・タイトル・デビュー・アルバムから1988年の『Naked』まで、トーキング・ヘッズは常に既成概念に挑み、「Burning Down The House」をはじめとする強力なトップ10ヒットを放ち続けた。ロックン・ロールの殿堂入りを果たした彼らが、今後も真のオリジナリティをもったバンドとして末永く記憶されることは間違いないだろう。

トーキング・ヘッズ初のボックス・セットの登場だ。1976年から1992年までのキャリア全体を網羅した計4時間には、革新的な音楽が満載され、リマスターにより驚異の高音質を実現している。50トラック以上を収めた3枚のCDには、彼らの代表曲はもちろん、初収録となる5つのレア・トラックの他、アウトテイクや別バージョンも含まれている。さらに封入特典として、廃盤となっていたコンピレーション・ビデオ『Storytelling Giant』が今回初めてDVD化された。こちらには、新たに3つの未発表ボーナス・クリップが加わっている。

パッケージはアーティスティックでユニークな横長のデザイン。著名人たちによる解説も見逃せない。原稿を寄せているのは、著名な音楽ジャーナリストのデビッド・フリック、著書『Subculture, the Meaning Of Style』で知られる文化研究の第一人者ディック・ヘブディッジ、日本の人気エディター / ライターである都築響一、作家のリッキー・ムーディ、そして女流文学者のマギー・エステップとメアリー・ゲイツキルという顔ぶれだ。

Once in a Lifetime

Sire/Warner Bros.
おすすめ度：

価格：￥ 8,531
円 (税込み)

Direction Reaction Creation

ジャムが残した遺産は、たった6枚のスタジオ・アルバムからなり、そのすべてが多彩なエピソードに満ちた5年のあいだに立て続けにリリースされている。けれどもその衝撃は、わずか6枚のアルバムによるものとは思えないほど、とてつもなく大きかった。このトリオのサウンドの激しさはパンクに由来するが、当時めずらしいことに、ザ・フー、タムラ・モータウン、ジェームス・ブラウン、ザ・キンクス、ソウル、ビートルズなどから受けた音楽的影響を喜んで公言していた。これは、パンクが始まった年を紀元0年だと主張するパンク至上主義者にとっては頭の痛い言い草だった。

実際、ジャムは1977年に「In The City」「The Modern World」といったパンク・ナンバーをリリースしたが、じきにポール・ウェラーは、「Down In The Tube Station At Midnight」「Saturday's Kids」「The Eton Rifles」「Town Called Malice」といったトラックで、ソングライターとしての自分の声を見つけた。そうしたトラックは、生まれ育った郊外の町の姿を写しだし、ウェラーを英国ロック界切っての優れた観察者としてピート・タウンゼントとレイ・デイヴィスと同じ地位に並ばせた。そして彼らと同じくウェラーも、すてきなポップ・シングルをまたたくまに作りだす才能を備えていて、「Going Underground」「Start!」「Beat Surrender」といったトラックを生みだした。

本セットは願ってもない5枚組ボックスセットで、6枚のアルバムに収録された全曲はもちろん、B面曲や入手困難なシングルを含むジャムがレコーディングしたほぼ全曲がそろっている。また、同封の88ページの冊子は、すばらしいデザインと充実した解説で、ジャムのすべてのトラックとギグを祝福している。けれども、何よりうれしいのはディスク5収録の未発表トラック22曲で、デモ・テイク（「In The City」「Precious」「The Bitterest Pill」）、カヴァー曲（「Rain」「Dead End Street」「Stand By Me」）、別テイク（「A Solid Bond In Your Heart」「Billy Hunt」「That's Entertainment」）などが耳にできる。

本セットの音楽は、25年前のあの狂乱の時代を見事に回想させる。ジャムの生みだしたトラックのクオリティーと量には驚かされるばかりだ。ジャムは絶えずギグを行いながら、ウェラーが課した高いハードルをクリアするシングルとアルバムを次々と量産していたのだ。『Setting Sons』と『Sound Affects』とったアルバムは、ジャムがまさにピークに達し、悲しいことに終わりが間近いことをうかがわせる。当時のウェラーはフォークやジャズ、R&Bに傾倒し始めていた。それでも、本セットはすばらしい贈り物であり、ジャムが、セックス・ピストルズとクラッシュのあとにニュー・ウェーブが世に送った最高のバンドであることをはっきりと証明している。（Patrick Humphries, From Amazon.co.uk）

Direction Reaction Creation

Polygram International
おすすめ度：

価格：￥ 5,559
円 (税込み)

The Singles 81-85

買ってよかった! 一年前からDuranのファンで、最近このSingles Boxの存在を知って購入しました。
Late Bar、Fame、Secret OktoberといったB面曲やシングル曲のNight Versionなど素晴らしい曲が盛りだくさんです!
各シングルのジャケットも良いですが特にUnion Of The Snakeのジャケットがお気に入りです。
EMIが最高のアーティストたちの作品の中から贈るシングル・コレクション・シリーズに、またしても見逃せないセットが加わった。全盛期のデュラン・デュランが放ったシングルは多い。80年代のリリース当時にそれらを買い集めていた人は、このセットであの頃のなつかしさを満喫できるだろう。アートワークもすべてオリジナルそのままという徹底ぶりがうれしい。このコレクション中のシングルは、デュラン・デュランの最初の3枚のアルバムからカットされたもの。長いキャリアを誇る彼らが最初のピークを迎えた時期の作品というわけだ。数々の「ナイト・ヴァージョン」やエクステンデッド・ミックスはもちろん、「Khanada」や「Tiger Tiger」といったレアな曲まで、すべてがここに収められている。フリップ・トップ式の箱を開けると、オリジナルを忠実に復元したジャケット・ケース付きのCD13枚が入っているという仕様だ。

The Singles 81-85

Capitol
おすすめ度：

価格：￥ 5,448
円 (税込み)

Eno Box II: Vocals

Eno Box II: Vocals

Virgin
おすすめ度：
価格：￥ 10,571
円 (税込み)

Singles

1995年リリース。ゲフィンに残した全6枚のCDシングル「Smells Like Teen Spirit」「Come As You Are」「In Bloom」「Lithium」「All Apologies」「Heart-Shaped Box」のセットだ。全19曲のうち11曲はアルバム未収録。「School」「Drain You」「Silver」「Polly」「Been A Son」のライヴ・ヴァージョンなどだ。各ディスクは別々のスリムケースに収納。フルカラーで5.08×12.7×15.24cm、CDサイズのスリップケース付きだ。

Singles

Geffen
おすすめ度：

価格：￥ 4,433
円 (税込み)

Peel Slowly and See

アナログで持っていたいアルバム 　かの有名なヴェルヴェッツのデビュー作「バナナ・アルバム」のアナログ盤です。ジャケットのデザインをアンディ・ウォーホールが担当していること、またバナナがシールになっていて、横の文字"peel slowly and see"に従うとシールの下からピンクの果肉が現れるという洒落たデザインが魅力です。これまでCD化に際し、紙ジャケやスリップ・ケース、またボックス・セットのケースなどでこの「バナナ・シール」が再現されていますが、やはりオリジナルを髣髴とさせるアナログで持っていたい一枚ではないでしょうか。
　なお、これまでの多くの「バナナ・シール」を再現したアナログ盤では、裏ジャケの"Exploding Plastic Inevitable"での演奏中の写真がセカンド・プレス以降の仕様でした(セカンド・プレス以降は訴訟回避のため「ステージに大きく投影された上下逆のEric Emersonの姿」がブラシでぼかされています)。しかし今回はオリジナル盤の無修正写真を使用しています。ジャケも分厚いですし、レコードの重さも嘘偽りなく200ｍｇとずっしり。丁寧に作られた商品で、大変満足いくものでした。
　強いて難を言えば、一つは価格が高過ぎることでしょうか。しかし、現在アジア圏でレコードを作成しているのは東洋化成のみで、レコードを作るプレス機は30年前のものでもう製作されておらず、またレコード作製で最も重要な工程を担当するのもレコードの帯に名前が出ている（ほかTVや雑誌などでも名前を見かける）手塚和己氏一人で、どちらかが欠けるともう日本ではレコードを作れない状況ということです。そんな事情なので、レコードの価格が昔よりずっと高くなっているのもやむを得ないところかもしれません。あと、解説が1996年のCD用のものの転用だというのもなんだかなぁ・・・と思いますが、まあそれはしょうがないのかな。

Peel Slowly and See

Polydor/Chronicles
おすすめ度：

価格：￥ 5,257
円 (税込み)

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