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粘りのあるベース音
ベースの音は肩肘張ったジャズにありがちな枯れた感じではなく、彼女の（低音の倍音が少ない）ストレートな声とのバランスがとれた、粘りのある音を聴かせます。全体的に中低域を活かした録音も好みです。
個人的には 4. I Adore You のパーカッションの入り方と、彼女自身のスキャットとベースラインが（2オクターブ）ユニゾンで進むあたりに痺れました。これをライブで演られたら、下手をすると泣いてしまうかもしれません。 女性ベーシストということでミシェル・ンデゲオチェロさんと敢えて比較をすると、ずっとあっさりして当たり障りのない感じ。しっかりと対峙して聴くのであれば、ミシェル・ンデゲオチェロさんの方がずっとカッコ良くて深いのですが、それはちょっと重すぎるな、という時には（という方には）お薦めできるアルバムです。 |
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Esperanza Heads Up おすすめ度：  価格： ￥ 1,384 円 (税込み) |
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心地よさを満喫できるアルバムです
ボサ・ノヴァを語る時に、作曲家としても編曲家としても真っ先に挙げられるアントニオ・カルロス・ジョビンの代表的なアルバムです。1967年録音ですがその心地よい音楽は全く色褪せずに40年以上経った今でも新鮮なまま伝わってきます。
全曲ヴォーカルなしのインストゥラメンタルですが、ボサ・ノヴァのＤＮＡとでも言うべき軽やかさと爽やかさは如実に感じ取ることができました。 冒頭の有名な「波」にまず惹かれます。作曲家としての能力の高さを万人に知らしめる曲ですし、典型的なボサ・ノヴァ・テイストに彩られた曲ですから、後世にも聞き継いでほしいと願っています。 クラウス・オガーマンのオーケストラによる演奏と編曲は見事です。ムード・ミュージックのようですが、実にさり気ない工夫が感じられる演奏でした。勿論、これはカルロス・ジョビン作曲によるボサ・ノヴァの魅力を堪能するという意味合いを持つ編集ですし、世界にボサ・ノヴァ・ブームをもたらした功績を称える意味でも、カルロス・ジョビンの曲の素晴らしさを感じ取ってもらえれば嬉しいですね。シンコペーションを伴うボサ・ノヴァ特有の切れの良いリズムと、セブンスのコード進行が心地よさをもたらす曲の数々。今で言う癒し系サウンドですから、爽やかさに満ちています。60年代の音楽シーンを代表した音楽ジャンルですが現在でもその影響力は大きいと言えるでしょう。 リオ・デ・ジャネイロのガレオン空港が「アントニオ・カルロス・ジョビン国際空港」と改名されたという名作曲家の名アルバム『波』を称えて。 「イパネマの娘」「コルコヴァード」「ワン・ノート・サンバ」など、アントニオ・カルロス・ジョビンは実に多くのボサノヴァの名曲を書いている。まさにジョビンこそミスター・ボサノヴァといっていい人物だ。ジョビンのリーダー作は多いが、なかでも1967年に録音した本作はイージーリスニング調のソフトな感触のインストゥルメンタル作品ということで人気がある。 ボサノヴァというと一般には素朴な歌声をイメージするかもしれないけれど、ここではヴォーカル曲は1曲(<8>)だけで、あとはクラウス・オガーマン編曲指揮のストリングス入りオーケストラとの共演による心地良いインストゥルメンタル。クリード・テイラーがプロデュースしたCTI/A&M作品ということで、ネイティヴなボサノヴァとはやや趣が違うが、アメリカナイズされたその都会的な雰囲気がジョビンのメロディにフィットしていて、とても気持よく聴ける。アービー・グリーン、ジミー・クリーヴランド、ロン・カーターなど有名ジャズメンも多数参加しているが、あくまでも主役はジョビン。（市川正二） |
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Wave A&M おすすめ度：  価格： ￥ 1,143 円 (税込み) |
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泣きました
アニメを観たからというのもあるんでしょうがBLUEをきいたときは本当に泣きました、小学生?中学生?どちらだったかもう忘れてしまいましたがそのころからずっと聴いてますが、一曲一曲がしっかりしていてききごたえのあるものばかりなので二十歳をすぎた今でも飽きることなくきいています。なんかあまりうまく表現出来ないですが菅野さんの音楽が好きな方にはぜひ聴いてもらいたい一枚です。 人気アニメ「COWBOY BEBOP」のサウンドトラック盤第3弾。インストゥルメンタルが多かった前2作に対し、今作はほとんどがヴォーカルもの。良質の洋楽オムニバスを聴いているのような気分になれる。ロックから、ジャズ、ドラムンベース、フレンチポップとジャンルも多岐にわたっており、聴きごたえ十分な内容だ。（岡部啓一） |
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COWBOY BEBOP SOUNDTRACK 3 - BLUE ティム・ジェンセン（その他） その他 ビクターエンタテインメント おすすめ度： 価格： ￥ 2,712 円 (税込み) |
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ハード・バップの着火となった歴史的ライブ
モダン・ジャズの殿堂、バードランドでの歴史的ライブ録音。アート・ブレイキー自身にとってもジャズ・メンセンジャーズの前身となるクインテットの旗揚げながら、ハード・バップと呼ばれる東海岸の黒人達によるバイタルなジャズへの巻き返しの着火点となった記念すべきアルバムである。主役はもちろんアート・ブレイキーだが、最も注目すべき新人、クリフォード・ブラウンの神話が生まれたモメントでもある。ライブの熱気とブラウン、ルー・ドナルドソンのフロントラインの激しさは、「これぞハード・バップ」というベースを作ったエキサイティングなものだ。音楽監督としてはホレス・シルバーが全体をコントロールしているが、その中で自由に吹きまくるブラウンのソロは火を吐くという形容が最もふさわしいくらいに鮮烈である。僕個人としては、ブラウン＝ローチの双頭コンボ以上にこのときの演奏は気に入っている。おそらく、それはバードランドという場所の持つ魔力と個々人のエネルギーがスパークした瞬間への感動なのだろう。また、全体的に明るい曲想がブラウンやブレイキーの人柄とこの上なくマッチしているように思える。スプリット・キック、クイックシルヴァー、チュニジアの夜、メイリーなどのバップチューンもさることながらブラウンをフィーチャーしたワンス・イン・ア・ホワイルの希望に満ちた雰囲気の中で、ライブは歴史的傑作のドキュメントとなったのである。 ハード・バップというジャンルが、1954年2月ニューヨークの名門クラブでのライヴで頂点に達したことは紛れもない事実である。高度な技術と知性を誇ったビバップに、ブルース、ファンク、ソウル、ゴスペルといった力強い要素を加えて完成したのがハード・バップであり、その後のジャズ界の主流となっただけでなく、今日に至るまで典型的なジャズの王道として君臨している。 このライヴでのラインアップはジャズ界における1927年のヤンキースとも言うべき強力な布陣。トランペットのクリフォード・ブラウンはマイルス・デイビスのクールに代わる、ホットなスタイルの象徴だった（バラード「Once in a While」を聴くだけでも入場料を払う価値あり）。ピアノのホレス・シルバーのドライブ感・疾走感あふれるサウンドは、ファンキーなハード・バップ美学の典型。アルト・サックスのルー・ドナルドソンとベースのカーリー・ラッセルはすでに数えきれないくらいの重要な作品に共に参加してきた。ここからハード・バップ史上最も偉大な3バンドが生まれていった。ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズ、シルバーのクインテット、クリフォード・ブラウンとマックス・ローチのクインテットである。このアルバムのラインアップは短命に終わったが、その影響力は多大なものであった。バードランドでのこのライヴを全部聴きたい方は、『A Night at Birdland, Volume 2』も聴いてみるのをおすすめする。『Birdland, Volume 1』に匹敵する傑作だ。(Marc Greilsamer, Amazon.com) |
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A Night at Birdland, Vol.1 EMI/Blue Note おすすめ度： 価格： ￥ 886 円 (税込み) |
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悪くはないが・・・。
悪いピアニストではないと思います。しかし、アルバムを聴いた正直な感想としては大したことないな、というのが本音です。柄が小さいというか、何となく小粒な印象を受けるんです。これまで、偉大なピアニストの演奏を聴き過ぎたせいでしょうか？ただ、これは米国でのデビュー作ということもあり、まだまだ成長過程にあるのかも知れません。この先、伸びて行く可能性もないとは言えないので、断定的な評価は避けたい気もします。 ミシェル・カミロはドミニカ共和国サントドミンゴ出身のピアニスト。にぎやかな演奏とラテンの血筋からして、さぞ脳天気な男だろうと思ったら、いざ話してみると繊細な真面目人間だったので驚いた。話しぶりは理路整然としていて、なかなかのインテリという印象をもった。9歳で国立音楽院に入学。16歳の時に入団したナショナル・シンフォニー・オーケストラでは最年少だった。そのまま進めば世界的なクラシック・ピアニストになっていたはずだが、ラジオでアート・テイタムを聴いてショックを受け、それを機会にジャズを聴くようになったという。アート・テイタム、オスカー・ピーターソン、マッコイ・タイナー、バド・パウエル、ビル・エヴァンスの5人を集中的に聴いたとも言っていた。これは88年に録音した初期の代表作。原盤はポートレイト。強力なタッチでぐいぐいとたたみかけるダイナミックな演奏が爽快このうえない。そして圧倒的なスピード感と抜群のテクニックに圧倒されること必至。代表曲<9>に聴かれる哀愁もこれまたカミロの魅力だ。（市川正二） |
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Michel Camilo Sbme Special MKTS. おすすめ度：  価格： ￥ 785 円 (税込み) |
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卓越したテクニックに卒倒…
ものすごくテクニカルな演奏で情熱的です。
ジャズが聞きたいと思い、色々調べた結果このＣＤにたどり着きました。 フラメンコテイストが入って純粋なジャズとは言えないかもしれませんが 見事に私のジャズ欲を満たしてくれました。 皆さんのレビューでの評価にも頷けます。 全曲たまんないです。 ドミニカ共和国出身のピアニストであり、作曲家でもあるミシェル・カミロとスペイン現代フラメンコギタリストのソトマティーとのダイナミックなデュオが、その演奏で複雑にお互いを刺激し合い、アフリカ文化とイベリア半島を交差させた。つまり、月に浮かぶ夢のようなアルハンブラ宮殿と突き抜けるようなハバナやサント・ドミンゴの青空が出会ったのだ。ふたりのなれそめは90年代初めのスペインだった。そして97年、一緒に公演しはじめ、99年夏にはツアーも行った。カミーロの華やかで軽やかなクラシックピアノ出身ならではの演奏は、トマティートの情熱的に弦をつまびく詩的なギターはすばらしいほどに対照的で、そこに偉大なクラシックギタリストのセゴウ゛ィアの完璧さとパコ・デ・ルチアの洗練された音楽性が融合している。彼らは協力して、情熱とエネルギーを持って、ラテン音楽の作曲家たちの作品を新たな解釈で演奏している。たとえば、コンスエロ・ヴェラケズの不朽のボレロ、「ベサメ・ムーチョ」、ルイス・サリーナのエレガントな「タンゴのムード」などである。またカミーロの「愛のテーマ」やトマティートの「ラ・ウ゛ァシローナ」は彼らの共同作業の深みを現す金字塔ともいえる作品だ。そして、「スペイン・イントロ」で、彼らはホアキン・ロドリゴの「アランフェス協奏曲」を演奏し、はやくも頂点を極める。そしてアランフェス協奏曲は、なめらかにチック・コリアの「スペイン」の官能的なジプシーダンスに流れ込んで行く。どうかこれからも、環ヒスパニック系音楽を掘り起こし、お互いの伝統音楽を分け合ってその結果を発表し続けてほしいものだ（ユージーン・ホリー・ジュニア, Amazon.com) |
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Spain Polygram おすすめ度： 価格： ￥ 1,859 円 (税込み) |
![Concord jazz Super Audio CD Sampler 1 [SACD]](http://images-jp.amazon.com/images/P/B0000BWVCO.09.MZZZZZZZ.jpg)
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Concord jazz Super Audio CD Sampler 1 [SACD] Concord Records おすすめ度： 価格： ￥ 1,462 円 (税込み) |
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Don't talk about his technique
When talk about Michel Camilo,I think it's wrong to talk about
his technique. There are lot of super-technique pianists in classical music field. Talk about his music. I think his musical superiority appears in medium or slow tempo tunes rather than faster tempo tunes. I prefer and listen to #3,#4, #6"Remembarance" and #9 "From Within". Especially #6 is so------ beautiful. The drummer is a bit loud.(pata-pata sound) More sensitive drumming is desireble. (I'm sorry that writing this in English ,because of my computer trouble. My computer unable to write Japanese.) ジャズ・ピアノと一口にいっても、ビル・エヴァンスに代表されるリリカルな演奏、ボビー・ティモンズやホレス・シルヴァーのようなファンキー・ピアノまで、その形態はさまざま。で、ミシェル・カミロはといえば、なんといっても強烈なラテン・フレイヴァーと驚異的なテクニックが専売特許だ。ジャマイカ出身のモンティ・アレキサンダー、キューバ出身のゴンサロ・ルバルカバ、そしてドミニカ共和国出身のカミロと、なぜかカリブ海出身のジャズ・ピアニストには超絶技巧の持ち主が多いけど、なかでもカミロは圧倒的なテクニックにものをいわせたエネルギッシュな演奏が圧巻。そうしたカミロの魅力を満喫できるのが93年に録音したこのトリオ作品。ニューヨーク・デビュー時からの仲間であるアンソニー・ジャクソン＆デイヴ・ウェックルと組んだトリオでスピード感満点、仕掛けの多い演奏を目まぐるしいテンポで演奏していて、度肝を抜かれること必至。ポリリズミックな変拍子曲<5>はほんと、すごいとしかいいようがない。（市川正二） |
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Rendezvous Sbme おすすめ度： 価格： ￥ 785 円 (税込み) |
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有名で定番とも言えるボサ・ノヴァのアルバムですね
『Getz/Gilberto』は、ボサ・ノヴァを代表するアルバムだと言われています。実際よく売れましたし、アストラッド・ジルベルトが「Girl from Ipanema（イパネマの娘 原題Garota de Ipanema）」を歌ったことによって、彼女が世に知られた初出アルバムとして現在でもよく聴かれています。
ヨーロッパで不人気だったスタン・ゲッツが、アントニオ・カルロス・ジョビンのサウンドとジョアン・ジルベルトの歌と出会ったことは幸運をもたらしました。このセッションは異文化コミュニケーションの一つの姿だと思います。時折、ゲッツのジャズ・テイストが雄弁になりますが、ブローすることなく雰囲気を合わせています。 ジョアン・ジルベルトの力の抜けたヴォーカルがいいですね。軽快な「Desafinado」では、ポルトガル語が本来もっているリズムをよく音楽に乗せています。この軽みの極致がボサ・ノヴァの真髄と言えましょう。 「Corcovado 」の１節目を英語で歌うアストラッドと、２節目を歌うジョアンの雰囲気は抜群でとても良い感じです。その後、この夫婦におとずれる離婚をこの時は誰も予感すらしなかったと思います。 「So Danso Samba」も典型的なボサ・ノヴァ・サウンドです。カルロス・ジョビンの曲をゲッツは好きに吹きまくっています。ジョアン・ジルベルトが歌いたい音楽とは少し違うでしょうが、ジャズとボサ・ノヴァの融合という意味では成功した演奏だと思います。 1960年代、57年の映画『黒いオルフェ』の音楽を書いたブラジルの作曲家アントニオ・カルロス・ジョビンらの活動から発生した、「ボサノヴァ」という新しい音楽が隆盛し始めていた。 白人サックス奏者、スタン・ゲッツはボサノヴァに興味を示しギターのチャーリー・バードと『ジャズ・サンバ』を録音するが、これがヒット。続いてゲッツはジョビン、ジョアン・ジルベルトとともに本盤を録音する。最も有名なボサノヴァ曲「イパネマの娘」がオープニングを飾る。原詞ポルトガル語で歌うのはジョアン、続いて英詞を歌うのはジョアンの妻、アストラット・ジルベルト。アストラットはこれが歌手デビューではあったが、技巧を感じさせないクールな歌唱で人気者となる。ほかにもボサノヴァ・スタンダードが多く演奏されるが、クールなサウンドにゲッツのサックスが見事にはまる。アルバムは大ヒットし、グラミー賞も獲得するが、それ以上にボサノヴァを全世界に広めた本盤の功績は特筆すべきだ。（高木宏真） |
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Getz/Gilberto Verve おすすめ度： 価格： ￥ 1,762 円 (税込み) |
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誰にでもおすすめできるラテン･ジャズ･ピアノ･トリオの快作
ミシェル･カミロ、１９８９年のメジャー通算２作目の作品。
ビルボードによって年間トップ３ジャズアルバムに選ばれた。 「ホワイ･ノット？」「サンタン/イン･トリオ」の２作のアルバムを 既にマイナー･レーベルから発表しており、特に「ホワイ･ノット？」 は、パキート･デ･リヴェラやマンハッタン･トランスファーによって カバーされ、マンハッタン･トランスファーがこれにより１９８３年 にグラミー賞をとるほどになっていたミシェル･カミロ。 満を持して作成したメジャー･デビューアルバム「ミシェル･カミロ」 は即座に大ヒット。１０週連続トップジャズアルバムの座を守った。 そんな中で、翌年発表されたアルバムが「オン･ファイアー」である。 前作と同様に、曲によってベーシストとドラマーを使い分けている。 アップテンポの曲はMichael Bowie(b),Dave Weckl(ds)とのトリオ、 スローテンポの曲はMarc Johnson(b),Marvin"Smitty"Smith(ds) とのトリオによる演奏となっている。Lincoln Goines(b)が代わったり、 Marvin"Smitty"Smith(ds)がトラックされたり多少メンバーに変更が あるものの、メンバー構成には前作とさほど大きな違いはない模様。 前作ではコンガにゲストとしてモンゴ･サンタマリアが呼ばれたが、 今回のゲストはフラメンコのラウール。５曲目の「Hands & Feet」 でミシェル･カミロのピアノとラウールのフラメンコタップの共演 が繰り広げられる。この辺の遊び心!?も毎作楽しみにさせられる。 そして、やはり一番の聴かせどころは前作の「Caribe」同様最終曲。 アルバムタイトルの「On Fire」は今までの全ての曲を序曲として、 展開されるエネルギー溢れる快作に仕上がっている。 誰にでもおすすめできるラテン･ジャズ･ピアノ･トリオの快作である。 |
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On Fire Sbme Special MKTS. おすすめ度： 価格： ￥ 785 円 (税込み) |
